La fotografía nocturna es un tipo de fotografía muy peculiar por su iluminación que requiere de unos parámetros y accesorios concretos para su correcta realización.

La asignatura de ‘Fotografía Digital’ imparte esta técnica para dotar de mayor preparación a los estudiantes del Grado de Diseño y Creación Digitales. La alumna Mònica Ferré afrontó el reto de presentar un proyecto de fotografías de lightpainting (pintura con luz) realizadas al estilo del experto Jason Rinehart y del canal de YouTube ‘De viaje con la cámara’.

Según explica Ferré, trabajó teniendo en cuenta la ley de los tres tercios y procurando simplificar al máximo los dibujos de lightpainting. Para la captura de las fotografías, Mònica se desplazó hasta los alrededores de un bosque y campos de cultivo donde buscaba que no hubiese iluminación artificial para así obtener un resultado lo más natural posible.

Para el control de la luz, la alumna configuró la cámara con el programa M manual. Fue ella misma quien seleccionó la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y el nivel de sensibilidad de la ISO.

El set de luz utilizado estuvo compuesto por dos linternas, un set de ‘glow sticks’ y bengalas. Con las dos linternas, unas láminas de plastificar y papel de aluminio, fabricó dos tubos de luz: uno proyectaba luz blanca y otro luz naranja. Además, con el set de ‘glow sticks’ y un tubo de cartón, Mònica fabricó un pincel multicolor.

Por último, señalar que la estudiante trabajó con una cámara Nikon D5500, objetivo AF-S Nikkor 18-55mm y trípode. Se utilizó la opción de foco manual con una velocidad de obturación en ‘Bull mode’; se configuró la opción ‘Delay Exposure’ y empleó un ‘remute shutter’ para evitar vibraciones en la cámara al eliminar el contacto con esta.

Si en una actividad anterior hablábamos de los retratos y autorretratos, hoy es el turno de los bodegones. Esta obra de arte, también conocida como naturaleza muerta, representa flores, alimentos, animales y objetos de diversa índole. Son imágenes donde se juga mucho con la iluminación o el cromatismo según el efecto que se quiera lograr con ellas.

Los alumnos de ‘Fotografía Digital’ tuvieron que demostrar sus cualidades frente a la cámara para plasmar cuatro bodegones. La estudiante Mònica Ferré optó por escoger la temática de flores teniendo como referencia e inspiración a las fotógrafas Viera Bavecova y Debbie O’Donell.

Según explica Ferré, compositivamente trabajó teniendo en cuenta la ley de los tres tercios y procuró simplificar al máximo. Además, trató de separar visualmente la figura central (la flor) del fondo, el cual intentó que fuese lo más uniforme posible.

El punto de vista o ángulo de la cámara varía según la fotografía. Mònica trabajó con un punto de vista frontal, en ocasiones a una altura un poco más baja del que sería normal, y en otros con puntos de vista mucho más alto (por encima del objeto).

Para el control de la luz, la alumna configuró la cámara con el programa M manual. Fue ella misma quien estableció la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y el nivel de sensibilidad de la ISO.

Además, para guiarse en la configuración de la cámara utilizó el histograma de esta ya que indica la sobreexposición o subexposición de la imagen según la configuración manual de los parámetros.

Todo el trabajo de Mònica fue realizado con una cámara Nikon D5500, objetivo AF-S Nikkor 18-55mm y utilizó la opción de autofoco (AF).

La fotografía ha pasado de ser un medio propio de profesionales concretos y un sector de aficionados más o menos amplio, a convertirse en una herramienta bastante común y de uso universal por parte de la mayoría de usuarios.

Junto a este interés general por la fotografía, podemos destacar la importancia del medio en sectores profesionales que, como el multimedia o el diseño, no son específicamente fotográficos pero necesitan trabajar la fotografía con criterios y exigencias profesionales.

Es por eso que desde la UOC se apuesta por los estudios de ‘Fotografía Digital’ en el Grado de Diseño y Creación Digitales. Los estudiantes deben enfrentarse a trabajos de fotografías nocturnas, naturaleza o retratos y autorretratos, como el proyecto analizado a continuación.

La alumna Sandra Ballester decidió realizar un conjunto fotográfico en blanco y negro de mujeres. El objetivo era concienciar, respaldar y visibilizar a través de modelos no profesionales temas sociales y comprometidos, como la salud mental, centrándose en la ansiedad y la depresión.

En concreto, Ballester fotografió a cuatro personas. Cada una de ellas reflejó a través de una única imagen un estado de ánimo: fragilidad, rabia, soledad y miedo.

Todas las fotos fueron tomadas con una Nikon D750, un nikkor 50mm 1.4 y un trípode. A continuación, podéis ver cómo fue el proceso de diseño y el tratamiento de la imagen de cada una de ellas.