Un fanzine (abreviatura en inglés de ‘fan magazine’) es una publicación temática no profesional realizada por y para aficionados. El término fue acuñado en 1940 por Russ Chauvenet para distinguir a los fanzines de los prozines, las revistas profesionales del género.

Crear un fanzine es el reto al que se enfrentaron los estudiantes de ‘Taller de Dibujo’ en el trabajo final de la asignatura del curso 21/22. El alumno José María Montalbes destacó por su fanzine ‘Esquela taurina’. La intención final del fanzine realizado por Montalbes fue dar a conocer la existencia de las llamadas escuelas taurinas y lo que suponen. “Entiendo que la tauromaquia en general es una realidad desconocida para la mayoría de la sociedad que se mantiene en el ‘no participo, pero lo respeto’, como en alguna ocasión también ha manifestado el actual presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. La misión transformadora de este fanzine es hacer ver que no es respetable aquello que no solo maltrata a los animales, sino que además educa a niños y niñas, influidos por su entorno, en la violencia”, explica el autor.

El fanzine de José María busca el uso de la ironía pero intentado evitar el sarcasmo y la descalificación ya que considera que el éxito está en convencer al lector a través de su propio convencimiento para pasar de la inacción al activismo. Además, para dar mayor realismo, en muchos casos se ha recurrido a referencias de fotografías reales que Montalbes adaptó y dibujó. El estudiante explica que el trabajo realizado para la materia fue todo un “descubrimiento”. Es más, aseguró poder continuar desarrollando próximamente el fanzine ‘Esquela taurina’.

La diagramación, también conocida como maquetación, es un ámbito del diseño que se encarga de organizar o distribuir en un espacio diversos contenidos (textos, imágenes, etc.). En otras palabras y dicho de forma más sencilla, la diagramación es el arte de organizar la composición de una página.

La PAC 2 de la asignatura ‘Taller de Dibujo’ del curso 21/22 trabajó esta parte del diseño. Los estudiantes recibieron el encargo de trabajar la diagramación para abordar un proyecto de ilustración a partir de la canción ‘Games without frontiers’ de Peter Gabriel, y los poemas visuales con el concepto de frontera. La alumna Júlia Sobrino realizó unos diseños impecables, empezando por la ilustración del single hasta los poemas visuales entregados. Respecto a la canción, Júlia explica que su foco fue la metáfora que hacía Peter entre el juego de niños y los líderes mundiales tratando la guerra. Además, las referencias a «Jeux Sans Frontieres» le parecieron que también podrían dar mucho juego a la hora de decidir el estilo y estética de la ilustración. Así pues, optó por juntar todo aquello que le inspiraba para conseguir dar un mensaje claro: los líderes, envenenados por el poder, juegan con el mundo tratando como un juego decisiones y acciones mortales por la humanidad.

Para la segunda parte del ejercicio, Sobrino apostó por jugar con el límite de la imaginación. Asegura que quería representar que la frontera del papel real que cada uno tiene, y la que uno mismo crea dentro de su consciente, es muy difusa y a menudo nos perdemos en los límites de la realidad. Por eso, para su collage escogió como figura principal una mujer grande, como un ejemplo claro de pérdida de juventud y belleza.

Además, la estudiante explica que colocó un espejo, sujetado por unas manos, donde se puede ver reflejado un rostro joven. Lo que Júlia quería decir con esto es que uno mismo, independientemente de su apariencia física, puede seguir sintiéndose como una persona bella y joven.

El dibujo aplicado en el mundo del diseño es lenguaje y herramienta, una forma de comunicación y resolución de problemas. Esto es lo que se trata de transmitir en la asignatura Taller de Dibujo del Grado de Diseño y Creación Digitales de la UOC.

La primera PAC del curso 2021/22 propuso a los alumnos un ejercicio triple de dibujo basado en la línea y en la mancha. Se trataba de trabajar la copia de un dibujo de un autor histórico para entender su estilo y la técnica empleada, y los dibujos de un objeto y un paisaje urbano traducidos del natural. La alumna Celia Montero seleccionó la obra ‘Death of Salomé’ de Aubrey Beardsley, uno de los artistas más influyentes del Art Nouveau. Para copiarla, Montero utilizó rotulador, lápiz y goma centrándose primero en la línea. Después trabajó cada una de las formas para entender los contornos y los espacios negativos. Por último, realizó los detalles del vestido y de los rostros.

Para la segunda parte del ejercicio se escogió un ukelele, un objeto que Celia aseguró conocer perfectamente. En el dibujo de la línea comenzó con un lápiz 2H encajando el objeto para intentar centrarlo. Después, perfiló la forma, primero con líneas rectas y posteriormente con las curvas. El último paso fue hacer el mástil y los pequeños detalles. Según explica en su proyecto, una de las dificultades que encontró fue aplicar la perspectiva a las curvas. A pesar de ello, señala que le sirvió para aprender a mantener la línea fina e intentar no hacer trazos repetitivos.

Para concluir la actividad, Montero escogió el parque All Saints de Manchester para realizar el paisaje urbano. Tal y como detalló en el proyecto, eligió este lugar por ser un sitio tranquilo y con unos edificios llenos de detalles que le resultaron muy interesantes de dibujar. Comenzó encajando el paisaje con un lápiz, primero intentando cuadrar todas las formas y encontrando las proporciones de cada elemento. Después fijó cada forma y trató de copiar el contorno. Aunque hubo una parte en la que Celia reconoce que tuvo que volver a empezar, el resultado final fue perfecto.

A continuación se adjunta el proyecto completo donde puede verse todo el proceso de dibujo que siguió la estudiante.